支付金额 ￥0.00
使用微信扫描二维码进行支付
北宋·文同《墨竹图》
竹是中国美德的物质载体，为文人墨客所钟爱，留下了大量的诗词歌赋，苏轼的诗句“宁可食无肉，不可居无竹”更是把竹子的品格推向了极致。最早的中国竹情结可以追溯到魏晋南北朝，之后竹子也从文化意义演译为民俗文化，诸如“竹报平安”、“节节高”、“有志有节”、“虚心劲节”等寓意。中国画中的竹子尽管表现方式手法多种多样，但其笔墨特质是骨法用笔，以书入画，只有做到胸中有竹才能恣意挥洒，才能到达以形传神，形神兼备的境界；清代画家郑板桥诗句“竹君子，石大人、千岁友，四时春”又道出竹与石的依衬关系，可谓“无石竹不挺，无竹山不青。”
元·赵孟頫《古木竹石图》
本课以经典为根基，以时代为线索，由古及今，从工到写，精选宋元明清及近代大家力作为入门典范，深入浅出地把你带进中国画竹石的新天地。
【课程内容】
元·顾安《竹石图》
明·王绂《画竹卷》
清·蒲华《潇湘雨雪》
竹
精选宋代文同《墨竹图》、元代吴镇《吴镇墨竹谱》、明代以夏昶《淇澳清风》、清及以后以石涛、蒲华、潘天寿、陆抑非等经典力作为学习摹本。
明·夏昶《清风高节图》局部
石
以披麻皴、斧劈皴、折带皴、荷叶皴、泼墨皴等常用山石皴为例，精选历代名家名作中的山石为学习范本。
【教学目的】
胡进曦·示范讲解课稿
1.以经典名作为学习范本，旨在提高鉴赏水平，走好中国传统绘画学习的第一步；
2.掌握中国画竹石白描、墨笔、设色、没骨等传统绘画技巧。
【教学重点】
元·吴镇《墨竹谱册》
1.深入认知不同时代竹子的表现手法和笔墨特征；
2.掌握不同山石皴法的表现手法的笔法特征；
【教学难点】
胡进曦·示范讲解课稿
胡进曦·示范讲解课稿
1.竹子的出枝、竹叶的叠法与疏密间的关系；
2.山石不同皴法的灵活运用；
3.骨法用笔、以书入画、以形传神。
【教学进程】
胡进曦·示范讲解课稿
竹
1、 北宋·文同《墨竹图》诠释与节临；
2、 双勾画竹示范讲解；
3、元·顾安《竹石图》诠释与节临；
4、元·吴镇《墨竹谱册》诠释与临摹；
5、明·夏昶《墨竹图》诠释与节临
6、明·夏昶《淇澳清风图》诠释与节临；
7、清·石涛《灵台探梅竹》诠释与节临；
8、清·蒲华《墨竹图》诠释与临摹
9、雪竹示范讲解
10、潘天寿《墨兰图》诠释与临摹
共20节
胡进曦·示范讲解课稿
石
1、元·顾安《竹石图》披麻皴
2、元·赵孟頫《古木竹石图》荷叶皴
3、元·倪瓒《安处斋图》折带皴法
4、元·倪瓒《琪树秋风图》石法
5、元·倪瓒《梧竹秀石图》石法
6、明·夏昶《墨竹卷》斧劈皴法
7、清·恽寿平《竹石枯槎图轴》
8、清·新罗山人《牡丹竹石图》没骨法
9、陆抑非意笔石法临摹（骷髅皴湖石）
10、陆抑非意笔石法临摹（坚质湖石）
11、陆抑非意笔石法临摹（拳石）
12、陆抑非意笔石法临摹（泼墨皴）
13、陆抑非意笔石法临摹（泼墨湖石）
共15节
【适用对象】
1.热爱中国传统绘画的年龄在18～65岁的中国花鸟画爱好者；
2.从事中国传统绘画教学、创作和研究的教师、画师和艺术家；
3.有志报考美术院校国画专业本硕博的考生。
【课程亮点】
1.文脉清晰，格法纯正；
2.作者对中国传统绘画有过深入的研究，实践与理论兼备，有些手法可能拓宽你的认知；
3.讲解深入浅出，通俗易懂，不同基础的画者都可从中受益。
《中国画竹·石临摹写生》系列课程
摄制现场
联合摄制
老师介绍
Artist / 胡进曦
胡进曦、字东升、祖籍福建莆田、现居杭州，本硕毕业于中国美术学院国画系花鸟专业。现为西泠书画院专职画师、一级美术师、中国美术学院继续教育学院特聘教授、《美术报》名家工作室特聘导师、中国美术家协会会员。
历代名作解析：跟着胡进曦临摹宋人团扇·李安忠《竹鸠图》
点击图片进入课程
历代名作解析：跟着胡进曦临摹《淇澳清风图》
点击图片进入课程
历代名作解析：跟着胡进曦临摹《竹·石》
点击图片进入课程
《中国画竹·石临摹写生》系列课程
摄制现场
联合摄制
“幽禽栖翠”：“栖”处是不是“翠”，其实都无所谓。所谓的是，你这禽“幽”不“幽”。“幽”是一种境地，“曲径通幽处”；“幽”是一种境界：“幽人无事不出门”，“幽”是对“俗”的屏蔽；“幽”是对“雅”的修炼。只要禽“幽”了，栖处即“翠”，“青青翠竹尽是法身”。“幽音待清景，唯是我心知”这是白居易“琴诗”中的句子。
——曹工化
《山花烂漫》 水墨纸本
36cm×46cm
《幽禽栖翠》 水墨纸本
36cm×46cm
《清风拂素》 水墨纸本
36cm×46cm
《果熟来禽》 水墨纸本
36cm×46cm
《金铃花开》 水墨纸本
36cm×46cm
《枇杷山鸟》 水墨纸本
36cm×46cm
《寒木春华》 水墨纸本
36cm×46cm
《芦苇吹雪》 水墨纸本
36cm×46cm
《水落寒塘》 水墨纸本
36cm×46cm
《轻翮拂素》 纸本
143cm×24cm×4 2021
进曦花鸟画，工写兼长。所工禽鸟，神态生动，形姿迥异，笔精墨妙；
所写花卉，化繁为简，笔墨挥洒，形神兼备。既有宋画之严谨，又有元画之潇洒，把宋画之古意和元人之情怀较好地融合在一起。画面中清气盈纸，气格或整肃或散淡，皆清新生动；
用笔或厚实或灵练，笔笔生发，收放自如；用墨或凝重或清雅，浓淡相破，苍润相生，墨色生辉，给人以诗的情思，美的享受。
—— 张谷旻
《伯劳》 设色绢本
直径27cm
《煤山鹊》 设色绢本
直径27cm
《唐纳鹊》 设色绢本
直径27cm
《麻雀》 设色绢本
直径27cm
《金秋》 设色绢本
直径27cm
《鸣鸠拂羽》 设色绢本
45cm×34cm
《鹡鸰山石图》 设色绢本
45cm×34cm
《谁言秋色不如春》 设色绢本
45cm×34cm
《茉莉花》 设色纸本
68cm×46cm
《春色》 设色绢本
45cm×34cm
《春华》 设色绢本
45cm×34cm
《莲鹤》 设色纸本
36cm×46cm
《锦羽拂寒香》 设色纸本
102cm×103cm
《花动一山春色》 设色纸本
139cm×60cm
《映日荷花》 设色纸本
139cm×33cm
《晓色初动》 设色纸本
158cm×206cm
《牡丹山石图》 设色纸本
25cm×125cm
《天竹》设色纸本
139cm×68cm
“书画同源”它只说明中国的书与画理法相近相同或相通，中国画并非非得以书入画，并非中国画一定要象书法那样＂写＂出来，就不能是＂画＂出来的，＂写＂在这里的意思是指它表现手法要明心见性，直抒胸臆，大胆落笔，倘若你刻意套用书法笔法去书＂写＂对象，则是刻舟求剑，舍本逐末。纵观历代诸家，善画者必善书，善书者必能画，如果能画而不能书，或能书而不懂画，疑非书画者。
——胡进曦课堂谈画记
《禽鸟写生》 设色绢本
直径27cm
《临华嵒八哥》绢本设色
45cm×34cm
《风蝶》 绢本设色
45cm×34cm
《风蝶》 绢本设色
局部
《禽鸟临摹》 设色绢本
直径27cm
《禽鸟临摹》 设色绢本
直径27cm
《禽鸟临摹》 设色绢本
直径27cm
《写生芙蓉》 水墨绢本
34cm×45cm
《蔬果写生》 水墨绢本
34cm×45cm
《牡丹写生》 水墨绢本
45cm×34cm
《牡丹写生》 水墨绢本
45cm×34cm
《山石写生》 水墨绢本
45cm×34cm
《荷花创作》 设色绢本
45cm×34cm
《禽鸟临摹》 水墨纸本
33cm×46cm
《禽鸟写生》 绢本设色
45cm×34cm
《拟华喦笔》 绢本设色
45cm×34cm
《临南田荷花图册》纸本设色
45cm×33cm
《临华喦花鸟图册》纸本设色
45cm×33cm
《拟赵佶写生珍禽图》 纸本设色
33cm×45cm
《临李鱓花卉图册》纸本设色
33cm×45cm
课程推荐
